Espartaco y McCarthy

La famosa ley McCarthy y la caza de brujas tocó con su viscosa mano negra también al cine y a muchos de su magnífico mundo...Ese libro de Kirk Douglas debe ser interesante.(Nota extraida del Mostrador.com)

Kirk Douglas cuenta en un nuevo libro las dificultad que tuvo que sortear hace ya más de medio siglo durante el rodaje de la película “Espartaco”, cuando el senador Joseph McCarthy atemorizaba a los cineastas estadounidense a los que incluía en su lista negra de comunistas durante la caza de brujas.

“Esa caza de brujas destruyó vidas y carreras, y yo hice Espartaco con un guionista que estaba incluido en la lista negra y que tuvo que esconderse tras un pseudónimo para encontrar trabajo”, explicó hoy Douglas en un comunicado con motivo de la publicación el próximo mes de junio del libro “¡Soy Espartaco!”.

La estrella de Hollywood recordó que estaba haciendo aquella película épica sobre la libertad “en una época en la que la libertad en Estados Unidos estaba en peligro”, y dijo ver “paralelismos” con el clima político actual, motivo que le llevó a poner por escrito sus recuerdos sobre el rodaje de la cinta.

El libro, el décimo que publica el actor estadounidense a sus 95 años, cuenta con un prólogo de George Clooney y saldrá a la venta el próximo 12 de junio en papel y en formato digital, y también estará disponible en audio, con la voz de su hijo, Michael Douglas, según detalló la editorial Open Road.

“Kirk Douglas es muchas cosas, una estrella de cine, actor, productor, pero, ante todo, un hombre de un extraordinario carácter, la clase de persona a la que siempre miramos en los momentos más oscuros”, dijo por su parte Clooney, que ya mostró su interés en la caza de brujas en las cinta “Buenas noches y buena suerte”.

Douglas, que ya abordó en su primer libro, “El hijo de Ragman”, las amenazas que enfrentó y las decisiones que tuvo que adoptar para rodar “Espartaco”, cuenta ahora la “historia definitiva” sobre la filmación de este “icono del celuloide” y del vergonzoso clima político de aquel tiempo, según su editora, Jane Friedman.

Cinéfila incurable..

Me es dificil admitir que soy una cinéfila tal vez porque los adictos jamás admiten  que su adicción es un problema y se  repiten a si mismos que todo esta bajo control.Tampoco sé mucho de cine y ni me preocupa demasiado leer o estudiar sobre él. Tampoco  sabría decir qué  grado de cinefila adolezco tal vez porque no admito ver una película como una actividad más de ocio, para mí ver una pelicula podría tomar varios matices, uno podría ser inmolarse voluntariamente en la oscuridad olvidándose de uno mismo  o lograr mirar la vida como desde una ventana, sin participar en ella, ni responsabilizarse de nada, como un infante que observa la trama de la vida de sus padres y que sin saber deja que le influya en la vida .Debo confesar que el grado de cinefilia que poseo  no dependen de si sé mucho de  fotografia o por me gusta la actuación de fulano o merengano, o la direccion de la trama, o por la música misma, a un cinefilo le gusta una  pelicula por la delicia que  provoca  el conjunto de todo ello. Como el cinéfilo no pertenece  a la industria del cine, sino que el cine le  sirve a él , tiene la facultad  de hacer de la pelicula lo que le place

Hace muchos años que dejé de ir al cine, podría  darme algunas razones pero como todo en  la vida, ellas no son realmente   razones de peso, tal vez  no acudí al cine por no me apetecia, me cansaba o me aburria, no tenía dinero, o no tenía tiempo. solo veía películas que daban en la TV,  ahora con el Internet descubrí un gusto nuevo, un pecado nuevo, ese cine clásico, moderno o contemporáneo que apareció para reemplazar todas esas actividades que antes me impidieron  ver las películas o sea que podemos decir que en el mismo mal está el remedio..


Podria  ahora decir  que un cinéfilo llena  con  las peliculas  el  vacio que dejaron aquellas actividades que lo alienaron, esos deberes que cumplieron para "vivir " .El  cine, para un cinéfilo,  vuelve en un momento oportuno para el  pasar el tiempo divino..porque¿ qué es la vida..sino un camino con principio y fin..?.y que hay que pasarlo lo mejor posible  

Aniversario de la Revista Ecran 2.parte

La revista  Ecran podria conformar  algo asi  como un bucle en mi memoria, no  siempre está  presente, no forma parte de mi repertorio de recuerdos cotdiianos, ni provoca lágrimas ni nostalgia en  mis horas de reflexión , sino  que la siento como unos de los  jeroglificos que conforman  mi ADN materno, aquellos genes proporcionados por mi abuela,  que vivió su infancia , juventud  y madurez yendo al cine  todos los días y que están empapados de este amor sin fronteras por el cine.

 Tal vez es por eso que  cuando veo  peliculas mudas o sonoras  las "clásicas" siento  a  toda una generacion que ya no está  revive en mi. y una agradable sensacion gris plata que huele a vainilla y alcanfor, me acurruca en sus brazos y vuelo a ese mundo que con una tecnología  primitiva  me permite acariciar ropajes sacados de algún cofre de bisabuelo, cortinajes y manteles tejidos a crochet, ver mujeres hermosas enfundadas en vestidos blancos brillantes sentadas  en alguna fuente adornada de margaritas, gozar de un Gary Cooper mirándote a los ojos con esas miradas que seguramente emocionaron a nuestras abuelas o bisabuelas hasta las lágrimas y una Carole Lombart o Hedy Lammar formando parte de las fantasias de los hombres que usaban gomina.
    El Ecran además de significar revista de cine, era para nosotras  libertad y vacaciones en la casa de mi abuela, creo que mis tias tenían todos los números o al menos es lo que creíamos,estaban ordenados  haciendo montoncitos en el cuarto de los tachos viejos. Los  leiamos con ahínco y realmente yo en particular no sé qué era lo que leia, la verdad sea dicha, pero creo que absorbíamos la energía que estaba concentrada en la  revista que habia sido ya leida y reeleída por mi abuela y tiás y que surtió un efecto mágico en nuestras mentes infantiles y asi como un efecto infuso, un alimento para el alma.
Rindo un  homenaje a la revista que adorna mi alma y que más que herencia materna es el escape hacia una vida interior alimentando mi imaginacion y viviendo con gusto lo que mi abuela me brindó.

Aniversario revista Ecran

Hoy, 7 de abril, hace 82 años apareció en los kioskos la revista "Ecran", el primer  y más importante  magazine dedicado al cine mundial en Chile.

Heredando del lado materno algo más que una afición al cine, puedo decir con toda propiedad, que en mis inicios con el alfabeto y la escritura, esta revista Ecran fue de las primeras que mis ojos devoraron. Mis tías, como una promesa indeclinable, lo compraban puntualmente semana tras semana y cuando viajábamos a verlas, con ellas y mi abuela, que era la causante del vicio familiar, nos empapábamos de cine (diariamente), de conversaciones y de la lectura, con la maravilla que era para mí, de la Revista Ecran.

Vaya aquí mi homenaje por todo lo que aportó a mi fantasía y afición en el increíble mundo del cine.

http://www.memoriachilena.cl/temas/index.asp?id_ut=ecran,1930-1969

En este link podrán informarse de más detalles. La imagen pertenece al primer Ecran publicado.

"The Thin Man" a la Hora del Pato

 

He topado últimamente con una serie de películas divertidísima, con diálogos inteligentes y sarcásticos y una actuación de primera, se trata de la serie de The Thin Man   basada en la novela del mismo nombre "The Thin Man", de Dashiell Hammett, novela de detectives, tipo B, cuyos protagonistas son Nick Charles, un detective retirado  que trabajaba en los bajos fondos y su esposa millonaria Nora Charles, y su perro Asta...
Bajo este nombre, la  Wagner hizo seis películas, entre 1933 a  1947, la primera película se llamo en castellano   "La Cena de los acusados" a  dicha película le siguieron ‘Ella, él y Asta’ (After the Thin Man, 1936), ‘ Otra reunión de los acusados’ (Another Thin Man, 1939), ‘La sombra de los acusados’ (Shadow of the Thin Man, 1941), ‘El regreso de aquel hombre’ (The Thin Man Goes Home, 1944) y ‘La ruleta de la muerte ‘(Song of the Thin Man, 1947). 
Sus actores fueron William Powell y Myrna Loy, su química es fantástica. Probablemente sea el matrimonio más bien avenido que ha pasado por una pantalla de cine, por sus diálogos chispeantes, metiéndose el uno con el otro sin dejar de admirarse mutuamente y denotando un cariño sincero, diálogos irónicos, chispeantes y mordaces, y por su trato atrevido, burlón y chocante, del todo exento de sensiblería y cursilería.

 Hoy me enteré, que como toda cosa buena tiene su remake, Johnny Depp reencarnará a Nick pero aún no hay una actriz que  llegue a la altura de una Myrna Loy que es a lo lejos, lo mejor en la serie  por su simpatia, su glaumour y su espontaneidad.

Hay que recalcar algo importante, The Thin Man  fué la comedia detectivesca precursora del famoso cine negro, ya que el fotógrafo   el chinoamericano James Wong Howe ("Yankee Dandy"), presenta esas combinaciones de luz, claroscuros, contrastes de color y proyección de sombras, que anticipan la estética visual del cine negro americano. La   música juega un papel primordial, suave y reconfortante y el guión nos muestra una sesion vertiginosa de enredos,confución  y desenlances poco importantes, porque es la película en si lo que hay que gozar. 

 Y casi se me olvida, está también Asta, el perro, es todo un personaje en la serie, que acompaña a Nick y Nora en todas 
sus expediciones nocturnas, en busca de los criminales.
Hay diálogos tan divertidos que aún hoy en día, te sacan más de una sonrisa, ayer me reí en una parte que uno de los amigos del acusado, que es inocente, le dice a Nick, nos juntamos en los jam sesions a la hora del pato..y Nick le pregunta..que cual es la hora del pato?? éste le mira incredulo y le dice..Las dos am..y Nora le dice..ves ..a la hora del pato...jejeje

Conjunción de estrellas en el infierno:The Fugitive Kind

Hace algunos dias ví esta pelicula que en castellano se llamó "Piel de Serpiente" dirigida por Sydney Lumet en 1959, basada en un libro de Tennesse William "La caida de Orfeo"  y cuyo guión lo escribió el mismo escritor y que reúne una conjuncion de estrellas como son Marlon Brando, Anna Magnani, Joanne Woodward y Maureen  Spleton.
Es una historia donde el infierno y las almas atormentadas se sitúan en  el Sur profundo de USA, en un pueblo húmedo y caliente, la enfermedad fisica y mental rodea la atmosféra, donde la crueldad y la intolerancia son normas de vida. Sucio como su gente, donde no podemos ni culpar a nadie ni culparlos a todos porque es el infierno, tanto las víctimas como los víctimarios son inhumanos y miserables. A ese lugar llega Val Xavier, con su guitarra, huyendo de una vida asqueadora  y poseedor de una chaqueta de piel de serpiente, que nos advierte que él puede cambiar, pero alli en ese infierno, encuentra  cómo la vida trata a las personas cegándolas por el odio, el rencor y Val se quema con ellos en el fuego de sus pasiones, odios, rencores. El infierno de vivir atado a los recuerdos del pasado, revolcándose en el dolor de sus malas decisiones. El dolor lleva al odio, jamás a la redención. Ni una pizca de amor ni bondad hay en esta pelicula..

Pero de todos los personajes el más doloroso y a la vez visionario, es el de Joanne Woodward, por cuya actuacion ganó un premio en el Festival de San Sebastián . Su actuación en la película da un brillo especial a todo  esa vida de miserias y enfermedades , ella es como el coro griego de las tragedias, al verla me recordó a Daryl Hannah, como Pris en Blade Runner, que es la inocencia brutal y despiadada.  Maquillada de la misma manera que maquillaron a  Pris. Su actuación es fabulosa y creo que es justo ponerla como un icono angelical y gótico..La juventud que grita y se rebela primero en la protesta politica y luego el alcoholismo y en el desprecio a sus mayores, que son monstruos que le construyeron su futuro..perdida y desterrada del Infierno Carol Cutrere, personificado magistralmente por Joanne Woodward, nos estruja el corazon...

Los niños actores

La historia del cine muestra claramente que la carrera del niño actor hay que aprovecharla a tope porque dura estrictamente la niñez y algún poquito de adolescencia. La gloria se mantiene unos pocos años y con una marca que pocos superan. Eso lo tienen claro los empresarios de cine, por lo que la aprovechan al máximo. Antes, era mucho más dramática la situación, mayor explotación, menos derechos y menos dinero, aunque así y todo muchísimo dinero para los años 30, 40 o 50. No se pueden comparar los cerca de 50 millones de dólares ganados por el inglés Daniel Radcliffe (Harry Potter) al final de su famosa serie, a los 1000 y 1500 dólares semanales que ganaban Freddie Bartolomew (El pequeño Lord, Capitanes Intrépidos) o Bobby Driscoll (La isla del tesoro, Canción del Sur) que de todas maneras hicieron fortunas que sus padres mal administraron, por no decir, dilapidaron. Eran otros tiempos. A Freddie Barotolomew, por ejemplo, los padres le perdieron hasta el último centavo en un litigio que duró dos años contra una tía que quería su custodia. O sea, al final, nadie disfrutó de lo ganado por Freddie, ni siquiera él. Lo de Bobby Driscoll fue mucho más dramático, a los 17 años y después de mucho sacarle el jugo al prodigioso niño actor, lo tiraron ya drogadicto por inservible, sin ayuda, no pudo salir de su terrible situación y pasó a ser un homeless hasta que a principios de los 60 fue encontrado muerto en la calle. Como Bobby, muchos se pasaron a la droga, además de Bobby Driscoll: Corey Haim (The lost boys) que intentó rehabilitarse con la ayuda de su amigo Corey Feldman, pero en el 2010 fue encontrado muerto por sobredosis. Brad Renfro (El Cliente) enviado al olvido luego de un par de películas, también entra en el mundo de la droga y muere por sobredosis en el 2008. River Phoenix (Stand by Me) que fue encontrado muerto de la misma manera en la puerta de un club nocturno.  Actualmente Haley Joel Osment, el niño de Sexto Sentido estaría preso por consumo y tenencia de drogas... y suma y sigue.

Han sido cientos los niños y niñas que nos maravillaron, especialmente, en el cine norteamericano, pero pocos los que permanecieron en su carrera como Drew Barrymore, Jodie Foster o Ana Paquin. Algo se tiene que aprender de la historia, coño, por lo que hoy en día existen mayores probabilidades de mantener la carrera con el giro a la madurez. Eso sí, siempre que hayas crecido guapo y listo... no nos pasemos.

Mi admiración va hacia todos, a los de antaño y a los de ahora.